不常喝酒，却有三分境界。张罗了许多下酒菜，天南地北，喝得杯盘狼藉是下乘的喝法。
寻到酒香巷子深处，孜孜烤羊，面筋毛豆，两三密友，推心置腹，一醉方休，是中乘的喝法。
一人独斟自酌，几粒花生米或一盘茴香豆，举杯邀明月，对影成三人，那是上乘的喝法。
关于上乘的喝法，春天可以在樱花树下，细饮清酒；
夏天繁星烂漫中痛饮啤酒；
秋日薄暮，用姜丝煮黄酒，菜园一角，自得其乐；
冬寒时节用腊梅温一壶大曲，即使大雪纷飞，执剑走天下。
这种种，就到了无物不可下酒的境界。
酒若大隐隐于市，那酒碟就像世间熙熙攘攘芸芸众生。
身如流水，日夜不停流去，使人在闪灭中老去。心如流水，没有片刻静止，使人在散乱中活着。
工匠精神，简单说来就是用心，大概可以描述为如何把95%变成99%，甚至99%变成99.1%的区别。
如果一块臭豆腐，用工匠精神去打造，尽管味道再美，也只能继续让喜欢的人趋之若鹜，不喜欢的人还是会避而远之，本质上没有多大区别。
但是商家若能把感官体验不仅仅局限于味道，而是把体验延伸到一种身临其境的参与感，将臭豆腐视作一种生命个体，观察益生菌群从诞生到成长，每一步细节的展示，进阶为美食的不凡历程时，臭豆腐就不仅是一种食物，而是一种有趣的生命现象。
消除了消费者内心对于气味、卫生、营养安全等方面的顾虑，人们会很有兴趣品尝它独特的味道。（长沙有个臭豆腐博物馆，展示如何从一颗黄豆开始，制作成豆腐，再衍生出臭的益生菌，最后经过炸制，变成黑的发亮却香脆可口的臭豆腐的过程，吸引大批顾客驻足品尝，经营模式独特而有经济效益。观后有感而写。）
格瑞斯是瑞典艺术家，年轻很有活力。
30岁时决定开始画画，最初的想法就是类似记日记，每一段时间就把最近看到的想到的感受到的用最简单的画表现出来。
当他展示最初的作品时，感觉就像小学生的作品。后来，他像知道自己画的价值，去酒吧尝试把他的作品免费送出去。当然大多数酒友都不敢兴趣。再后来他尝试给那些接受画的酒友，可否给他提供一杯啤酒。
格瑞斯觉得第一个愿意这种交换的人是他画家世界的开启，画能够变成一种价值。之后，他尝试着把画简单处理，就是开始尝试素描或者就是黑白的蜡笔画，他觉得这样更简单，更干净，更能描述他的内心世界。
之后偶然遇见了远房亲戚姑妈，姑妈在旧金山是一个知名的艺术家，在看过格瑞斯的画时，她没有评论而是带格瑞斯去购买颜料。格瑞斯展示了认识姑妈前后的几个类似作品，色彩更显的生动，更富有感染力。他觉得这一段时间确定了之后绘画风格和创作思路。
他觉得自己很勤奋，每天5点开始要一直持续画到8点。
每每展示这些作品时他似乎在告诉我们他是多么努力，多么热爱。
当作为一个混迹于杂志报刊的小画家，一次偶然机会开始尝试在电脑上创作，他觉得日本很多网络画家就是他的梦想。
我拍了他一个作品，他说这是画的张国荣，水泥缝隙里钻出了一个人他是如此绚丽，又如此忧郁。在中国已有多家官方机构展示他的作品，同时宝马也邀请他参与设计。不可能，异想天开，没有机会这些伴随着这个瑞典画家的成长，他就是这么简单，只是继续坚持下去罢了。
