月度归档： 2012年1月

部门的计划也在制定，今年是500万。会是一个大步子。我们的部门人员扩大一倍，到30个人。

实施营销计划。

我计划要减肥，控制到140以内。计划把水彩捡起来。计划把这个单反整清楚。计划去一趟新加坡再去一趟香港。

计划，继续提高自己的收入，倍增。

计划开一次长途回家。

2012年1月1日，和朋友Ho一起去看了毕加索的上海展。
巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索的作品通常被分为数个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年－1904年）、“玫瑰时期”（1905年－1907年，又名“粉红色时期”）、“立体派时期”（1908年－1919年）。

通过画展我觉得毕加索的作品大致可以分成三个部分，一个是艺术探索阶段。一个是艺术成熟阶段。一个是寻求对自我巅峰的超越时期。在艺术探索阶段，从巴塞罗那去了巴黎，他就像现在的我们一样，应该是在这样一个城市中寻求一种东西。“生存、事业、资源”。这个时候的作品多变，有的也估计是给有钱人家画像为生。生活是忙碌、迷茫、忧郁的。就好象一个人在巴黎这样一个没有边际的城市里，微不足道，一名不闻。艺术也是表现为风格多变。经常出现三幅风格完全不同的作品。就好象是一起被画出来的一样。在生存压力和梦想之间，我觉得不是傻子都会坚持向活下去。这样他也不断的临摹已经很出名的，诸如莫奈的作品。风格也尝试着最流行的因素。

     30岁的毕加索应该是一生中最快乐的时期，他结婚了，并且小有名气，画应该也卖了些钱。这些让他步入了中产阶级行列。去一个温暖的海岛，和孩子与老婆一起，温柔的阳光像金色洒满整个画卷。这幅画也是毕加索从蓝色时期到粉红色时期的标志作品。之后，毕加索和巴黎很多的男人一样，选择了重新去寻找刺激和激情。雕塑家，摄影师，俄罗斯的芭蕾舞演员以及在地铁站认识的小姑娘，这些人给毕加索体验着人性、性、爱、同情与死亡。

    20-40年代是一个涌现大师的时期。心理学、物理学、哲学以及政治都进行了革命性的发展。作为一个跨越时代的人物，他敏感的感受到了时代的巨变。这个时候，毕加索已经接近半百的老人了。见证着人类在进行自我毁灭，亲人离世，绝望与希望共存。一个沧桑的，却依旧愿意去愿意用心灵去体会时间的老人的眼睛里的世界，已经不再是可以触摸的。眼睛、鼻子、嘴巴被打乱了位置，腿和手被拧在了一起，画面是如此混乱也如此透彻。一个少女，正面、侧面叠放在一起，一张少女，一张老妇，一张黑色的阴影叠放起来。好象一个精神病患者看到的世界。又好像回到了原初时代，时间、空间、感情都被平等的铺在一起。

    以我们现在的知识和阅历去解读毕加索是极其困难的。你不理解他在想什么，他体验到了什么，以及他试图表达什么，单纯从画工以及色彩使用上去解读他是极其片面的。我觉得毕加索在这个时候，进行人生上一次巨大的挣扎和选择，他是选择作为一个和莫奈一样出名的艺术家刘芳百世还是继续超越继续寻求画与精神世界的结合。如果选择了前者，他已经很富有了，继续过平常人的生活，继续享受温暖的海滩，甚至可以去享受50年所创作的功名和荣耀。如果选择了后者，每一幅作品都是一次巨大的消耗，不光是肉体的，更是精神上的，因为无数的体验都来自于对捉摸不透的精神空间的分析与把握，然后通过一点点的梳理让其在平面上表达出来。之后，毕加索做出了我们都知道的选择，之后他拥有了一个深深凹陷的，带有精神病患者特有的光芒的眼睛。是的，如果按照一般人去体验是不能找到艺术的真谛的。

    50年代，作为一个漂泊在巴黎的西班牙人，他像大多数的70岁的老人一样，开始回忆，开始总结自己的一生。画面上出现了更多的斗牛士，更多的孩子。有一副是两个孩子在玩耍，后面是一个虚幻的女人，蓝色的。我想应是毕加索对母亲和童年的怀念。

    长寿无疑是成为一个跨时代艺术家的必要条件。90岁的毕加索没有放弃画画、观看斗牛表演。

    能够看到艺术大师的作品是很难的的。虽然很多作品在网上都能够看到的。但是从头到尾，去看一个人的人生和选择还是第一次。这个人是如此辉煌，如此炫目。如此高不可攀。